“任鸣导演艺术研讨会”召开，总结其对中国话

“任鸣院长离开得很突然，这对北京人艺来说，是一个非常巨大的损失。”北京人艺副院长冯远征认为，任鸣的作品具有独特的风格化，对艺术的追求是不懈的。任鸣平时脑子里想的都是关于戏剧创作、艺术发展、剧院人才培养等问题。同时，他肩负着承上启下的重要责任，为剧院培养了徐昂、唐烨、闫锐、韩清、杨佳音等优秀导演，包括冯远征自己最初做导演，也是在任鸣的鼓励下，完成演员向导演方面的全面发展。“任鸣导演虽然离开了我们，但我觉得他的精神并没有离开，每次北京人艺大幕开启的那一瞬间，我觉得他就在。”

宋宝珍发言。 主办方供图

新京报讯（记者刘臻）8月8日，由北京市文学艺术界联合会主办，北京戏剧家协会、《新剧本》杂志承办的“戏剧就是回故乡——任鸣导演艺术研讨会”在京举行。数十位戏剧界的专家学者、评论家，以及与任鸣导演生前合作的编剧、演员齐聚一堂，在缅怀任鸣的艺术与人格魅力的同时，也对他在三十余年导演生涯中创造出的艺术成就进行了深入研讨。

杨乾武发言。 主办方供图

在北京剧协副主席杨乾武看来，作为北京人艺继林兆华导演之后的代表或标志性导演，任鸣留在剧院舞台上的作品数量多、质量高，他为北京人艺留下了丰富而珍贵的艺术遗产。谈到任鸣导演的价值与意义，杨乾武认为，这些都与北京人艺的演剧传统紧密相关。只有认识到北京人艺演剧传统，在当代中国戏剧地位，尤其在当前高度市场化、商业化、多元化竞争、交融的复杂的生态中去看北京人艺的地位，就能领会任鸣的贡献。“我们一定要总结北京人艺演剧传统存在的价值，以及任鸣在这一传统中做出的突出贡献。如何为观众把戏排好，让他们接受与喜爱。因为只有好的作品，好的观众产生良好的互动，中国的戏剧才有未来。”

在中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍眼中，任鸣是北京人艺演剧学派的捍卫者、继承者、实践者，也是发展者。“任鸣院长特别喜欢古诗，尤为推崇独钓寒江雪的意境与枯藤老树的境界，而且他认为北京人艺必须保留自己的境界。”谈到任鸣的导演手法时，宋宝珍认为，任鸣从不故弄玄虚，卖巧炫技，而是顺应当代观众的接受心理，用艺术的感染力赢得观众。首先，他认为，一台戏要让观众看得懂，愿意看，看了以后有收获。其二，他崇尚用简单、清晰、质朴、大气的舞台场面，表现艺术真实、细节刻画和典型意义，展现现实主义的舞台艺术特色。其三，他重视形象的种子的培育，让戏剧行动充满张力并形成自洽的逻辑和韵律，让戏剧场面有视觉美感和内在诗意。其四，他重视演员的艺术创造，把舞台空间留给有灵性、有创意的演员，“人物是舞台的中心，表演是戏剧的灵魂，导演要死在演员身上，演员要死在人物身上”。

与任鸣合作了《香山之夜》的编剧李宝群认为，任鸣深谙创作规律，深知剧本的重要，编剧的重要，讨论剧本时他思维敏锐，充满艺术智慧，《香山之夜》整个剧本创作过程中，他既有政治上的把握，也有他在艺术上的坚持，有他的原则和底线。在李宝群看来，对于北京人艺，任鸣是有功之臣。他对北京人艺充满情感，对人艺传统充满敬畏。“他为北京人艺排了很多好戏，扛起了北京人艺的大旗，也培养了多位新生代导演和演员。他还为人艺留下一座崭新的剧场。每次谈起未来的人艺新剧场，他都异常兴奋，滔滔不绝。未来在这里还将会继续上演任鸣导演的作品，很多方面他更像是北京人艺传统的守望者与看门人。”

“在我们戏剧的同行里，到现在，远远低估了任鸣。”中央戏剧学院导演系教授、博士生导师刘伟认为，任鸣恪守了北京人艺为人民服务的准则，继承和发扬、展现、拓展了北京人艺的演剧学派，并形成自己独特的美学品格和追求。另外，任鸣一生勤奋、勤劳，笔耕不辍。他是一个具有理论支撑、自觉理论追求、自己鲜明艺术主张的学者型的导演艺术家。“作为一个作品多达96部的导演实践者，他的审美一直往民族的、东方的艺术表达方式上去找寻与表达，在这方面任鸣是清醒的，他认识到了这一点，并为之奋力前行。”

中央戏剧学院戏文系教授胡薇认为，任鸣在中国话剧民族化表达的探索和尝试都是有目共睹的。综观任鸣多年的导演艺术创作，尤其在探索、实践“东方戏剧”的过程中，胡薇觉得，任鸣不仅自觉沿着焦菊隐的民族化道路继续前行，还不断探索和追求，在个人的导演艺术创作中孜孜不倦地尝试着兼顾传统与现代，寻找将人艺的传统与当下的审美、表达相融合的、有效的舞台艺术呈现方式，并将之纳入到自己导演创作实践的总体追求之中，力图在当代的戏剧舞台上，以民族化为基础，在完成现代精神表达的同时，兼容东方的美学精神、戏剧思想、哲学思想和表现手段，从而呈现更具广泛代表东方文化精髓的舞台表现风格。

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2022/0810/1119.html